Jag blev inbjuden till Art-In-Residence och till att ställa ut på Pikisaari Biennale 2024 i Uleåborg Finland, med verket ”Gistnande”.
Jag tog med mig det gamla nätet ”Gistnande” från 2021 och projektet Havet Som Omger Oss. Sverige och Finlands skärgårdar har mycket gemensamt med varandra, vi är grannar och Östersjön är vårt gemensamma hav. Det fanns en önskan om att ha ett process- och deltagarbaserat verk under Biennalen. Jag började redan den 7 augusti och bjöd in alla som ville att knyta nät tillsammans med mig kl 15-17 varje dag i 9 dagar. Den 15 augusti var det vernissage och verket tog då sin slutgiltiga form. Nu hänger de båda näten; ett knutet i Sverige på Rådmansö i Stockholm skärgård och ett i Uleåborg på andra sidan Östersjön, tom 8 september då Biennalen är slut.
Även denna gång pratade vi fiskeminnen och sörjde att det inte finns fisk i havet längre pga överfiske och föroreningar. Många här hade minnen av att gista nät tillsammans med sina fäder. Främsta matfisken var sik, men även öring och lake. I Finland finns fortfarande ett bra fiske i insjöarna, flera vittnade om att fiska med garn under isen på vintern, vilket låter både spännande och svårt!
GISTNANDE 2024 final work.
Jag hade tagit med det gamla nätet från projektet ”Havet Som Omger Oss” och hängt upp det bredvid den nya gistvallen.
Pikisaari Konepajanpuisto är en sån vacker plats, centralt belägen och därför väldigt flitigt besökt av Uleåborgs invånare, jag blev verkligen förälskad i platsen och människorna där.
GISTNANDE 2022:
Dag 1:9
Vi har precis startat det första nätet och gjort ett varv med knutar Konstnären Sophie Tiller som är den andra utställaren på Pikisaari Biennalen är med och knyter. På bilden syns också Keijo Laitala som fotograferade hela processen till Art Hub Pikisaari.
” I mars 2023 deltog jag i grupputställningen ”Station to Station” på Molekyl Gallery med två teckningar under projektnamnet ”Human Printer”. De teckningar och skulpturer som jag nu visar är en fortsättning och fördjupning på det arbetet. Jag sätter ofta upp ett antal ett antal ramar eller regler för ett material eller ett händelseförlopp, för att sedan låta utförandets konsekvenser skapa konstverket. Ofta blir dokumentationen av tillblivelseprocessen själva verket. I videofilmen ”Hello World”, får vi följa en slemsvamps tillväxt och vandring i jakt på mat. Genom att locka den med havregrynsgröt strategiskt placerad och på så sätt lura den att skriva ett meddelande till omvärlden. I uppföljaren ”THE_” är timlapsfotograferingen klippt och dramatiserad i bästa Hollywoodstil där slemsvampen får agera ett hot, en ”varelse” som ligger på lur och smyger sig på havregrynsgröten.
Inspirerad av slemsvampens tillväxt och rörelse började jag teckna och skulptera medvetet omedvetet”.
Under våren och sommaren 2022 har hon deltagit i projektet ”Havet som, Omger oss”, där 10 konstnärer och tio bygdegårdar i Stockholms skärgård arbetade tillsammans i process- och deltagarbaserade konstprojekt som involverade lokalbefolkningen och fokuserade på relationen mellan människan och havet, om ansvarstagande handlingar och perspektiv. Se mer här: HSOO https://anneliewallin.se/projekt/hsoo/
Annelie Wallin är bosatt i Stockholm och utbildad på konsthögskolan där 1989-94. Hon arbetar med teckning, skulptur, foto och video, samt med offentlig gestaltning och platsspecifika process- och deltagarbaserade projekt. Wallin är verksam på den konstnärsdrivna konstscenen sedan 2004 och har de senaste åren ställt ut på gallerier i Sverige, Tyskland, Grekland och Kanada, tillsammans med ID:I galleri.
Annelie Wallin lives in Stockholm and holds a MFA from Art Academy in Stockholm 1989-94. She works with drawing, sculpture, photography and video, as well as with public art commissons and site specific process- and participant-based projects. Wallin has been active in the artist-driven art scene since 2004 and in recent years has exhibited at galleries in Sweden, Germany, Greece and Canada, together with ID:I galleri.
”In March 2023 I participated in the group exhibition ”Station to Station” here at the gallery with two drawings under the project name ”Human Printer”. The drawings and sculptures that I am now showing are a continuation and deepening of that work. I often set up a number of a number of frames or rules for a material or a course of events, and then let the consequences of the execution create the work of art. Often the documentation of the creation process becomes the work itself. In the video ”Hello World”, we get to follow the growth and migration of a slime fungus in search of food. By luring it with strategically placed oatmeal and thus tricking it into writing a message to the outside world. In the sequel ”THE_”, the time-lapse photography is cut and dramatized in the best Hollywood style, where the slime fungus is allowed to act as a threat, a ”creature” that lies in wait and sneaks up on the oatmeal.
Inspired by the growth and movement of the slime fungus, I began to draw and sculpt consciously unconsciously”.
During the spring and summer of 2022, she participated in the project ”The sea that surrounds us”, where 10 artists and ten community centers in the Stockholm archipelago worked together in process and participant-based art projects that involved the local community and focused on the relationship between man and the sea, on responsible actions and perspective. See more here: https://anneliewallin.se/projekt/hsoo/
Den svenska bildkonstnären Annelie Wallins konstverk ”GISTNANDE” överförs från Stockholm till Uleåborg och kommer att fortsätta att knyta samman människor på Pikisaari Biennalen.
Annelie Wallin fortsätter på Pikisaari Biennalen sitt samhällsengagerade miljökonstverk Gistnande, som startade sommaren 2022 i Stockholms skärgård. Konstverket är deltagarbaserat och kommer att skapas i Pikisaaris Konepajanpuisto i juli-augusti. Tyngdpunkten i verket Gistnande är Östersjön både som naturligt resmål och som kulturell och miljömässig resurs.
Annelie Walllin är uppvuxen i Stockholms södra skärgård på Landsorts lotsplats, Öja. Hon minns Östersjön på 60- och början på 70-talet, då fanns det mycket fisk i sjön och varje sommar fiskades både torsk och ål till husbehov. Konstverkets titel ”Gistnande” kommer ur uttrycket att ”gista nät”; att reda ut, rensa och hänga upp nät på tork. Detta gjordes traditionellt mot en sjöbod eller på ställningar på en öppen plan yta och kallades då gistvall. Gistnande antyder att det är något som pågår, att det är ett arbete i process.
Du kan vara med och göra GISTANDE tillsammans med konstnären Annelie Wallin i Pikisaari Konepajanpuisto från 7 augusti till 15 augusti mellan 15 och 17.
Songs from the Woods. Vernissage the 19:th of aug 2023 Gamle dal, Trollhättan.
”Songs from the Woods” is the first Landart Symposium hold in Trollhättan, Gamle dal, old lock area. The artists were invited to work and live together for two weeks, exploring the forest in Gamle dal, get to know eachother and exchanging knowledge in seminaries during the evenings. The artpieces that were made are on display at the site during the autumn and here on film.
The artists participating are: Greta Kardi (LT) Ingrid Ogenstedt (SE/DE) Anna Widén (SE/NO) Wolfgang Buntrock (DE) Karl Chilkott (SE)
THE EXHIBITION IS OPEN 19 AUG – 31 OCT After 31 oct, the landartpieces that hold will stay and decompost.
Background: Gamle Dal is a site with great historic and contemporary importance for life and innovation in Trollhättan. The southern part of the sluice route, a fundamental function for shipping and trade, meet the dramatic Göta älv supplying the industry with energy and the sublime landscape closely connected with the identity of Trollhättan. Land Art is created on site with the conditions of the landscape and the material of the forest. Five artists are gathered from Northern Europe to create Land Art on the conditions of the landscape and with the materials on site. For two weeks you can follow the process in Gamle Dal, Trollhättan.
Project concept: The name“Songs from the Woods” is taken from the tradition of the Aboriginal people in Australia; that instead of maps for remembering, have meandering songlines to find their way through the landscape. To tell the woods, to sing it´s song, is a way to engage with the surrounding forest and celebrate the wonder and gentle presence of it. Since we are invited to renew the trails and reawaken the knowledge of this part of Gamle Dal, we think that new songs and traditions will be made by your works in the landscape. The pieces we are inviting the artists to do will be the first “songs” from this particular woodland.
Annelie Wallin (SE) artist and curator for this project. Land Art, Songs from the Woods, is a collaboration between the City of Trollhättan and the art consultants Agneta Stening and Anna Eggert.
DOWNLOAD A MAP HERE: https://www.trollhattan.se/konsthallen/arets-utstallningar/landart/
Jag vill tipsa om det här eventet i Trollhättans gamla slussområde Gamle Dal , jag är projektledare för detta #LANDART projekt och känner mig såå taggad!!
Välkomna på vernissage den 19 augusti kl 15:00!
Utställningen pågår tom 31 oktober.
Land Art skapas på plats med landskapets förutsättningar och skogens material.
Konstnärerna som deltar är:
Greta Kardi (LT) Ingrid Ogenstedt (SE/DE) Anna Widén (SE/NO) Wolfgang Buntrock (DE) Karl Chilkott (SE)
Var: Gamle Dal, Fall och Slussområdet Trollhättan
Arbetet pågår: 7 – 19 augusti, med vernissage 19 augusti.
Konstverken kommer att stå kvar tom 31 oktober.
Projektets koncept:
Namnet ”Sånger från skogen” är hämtat från traditionen hos Aboriginerna i Australien; att istället för att använda kartor för att minnas och navigera efter, sjunga slingrande sånglinjer för att hitta vägen genom landskapet. Att berätta skogen, att sjunga dess sång, är ett sätt att kontakta den omgivande skogen, erkänna och hylla dess milda närvaro. Vi är inbjudna till att förnya stigarna och återuppväcka kunskapen om denna del av Gamle Dal. Konstnärernas arbete i skogen och konstverken som skapas under tiden, blir de första sångerna som kommer från den här skogen och dom kommer att guida oss på vår upptäcksfärd genom terrängen.
Curator för evenemanget är Annelie Wallin. Land Art, Songs from the Woods, är ett samarbete mellan Trollhättans Stad och konstkonsulterna Agneta Stening och Anna Eggert. ————————————————————————
English:
Land Art is created on site with the conditions of the landscape and the material of the forest. Five artists are gathered from Northern Europe to create Land Art on the conditions of the landscape and with the materials on site. For two weeks you can follow the process in Gamle Dal, Trollhättan.
The artists participating are: Greta Kardi (LT) Ingrid Ogenstedt (SE/DE) Anna Widén (SE/NO) Wolfgang Buntrock (DE) Karl Chilkott (SE)
Gamle Dal is a site with great historic and contemporary importance for life and innovation in Trollhättan. The southern part of the sluice route, a fundamental function for shipping and trade, meet the dramatic Göta älv supplying the industry with energy and the sublime landscape closely connected with the identity of Trollhättan.
Land Art is a genre sprung from American minimalism in the late 1960´s, taking off in the 1970´s and becoming its own artistic stream. The early land art artists used the landscape as material for sculpture and performative practices to highlight mans impact on earth. Today land art is a broad and global practice but in many ways still investigating the relation between human and nature.
Where: Gamle Dal, Trollhättan
During: 7 – 19 August, vernissage 19 August.
The works will be on display until 31 of october.
Project concept: The name“Songs from the Woods” is taken from the tradition of the Aboriginal people in Australia; that instead of maps for remembering, have meandering songlines to find their way through the landscape. To tell the woods, to sing it´s song, is a way to engage with the surrounding forest and celebrate the wonder and gentle presence of it. Since we are invited to renew the trails and reawaken the knowledge of this part of Gamle Dal, we think that new songs and traditions will be made by your works in the landscape. The pieces we are inviting the artists to do will be the first “songs” from this particular woodland.
The curator of the event is Annelie Wallin. Land Art, Songs from the Woods, is a collaboration between the City of Trollhättan and the art consultants Agneta Stening and Anna Eggert.
Titel: "Organic Structure".
Teckning med grafit på papper.
Drawing with graphite on paper. 2023
Dessa tre arbeten ställde jag ut på Supermarket Art Fair 10-14 maj 2023. Vi var fyra från ID:I galleri; Helena Pehrsson, Johanna Schartau och Mona Petersson.
Jag ställer ut tillsammans med ID:I galleri, Mona Petersson, Johanna Schartau och Helena Pehrsson.
ID:I galleri ställer ut på Supermarket, 10-14 maj. Öppettider: torsdag-lördag 12:00-20:00, söndag 12:00-18:00. Stadsgårdsterminalen vid Slussen. För mer info om biljetter osv: https://supermarketartfair.com/
Årets tema är Twilight Zon. Dag och natt, mörker och ljus, jord och luft, gott och ont, krig och fred, diktatur och demokrati. De står alla på varsin sida om linjen, som sakta rör sig omärkligt framåt. Eller är det bara i en cirkel den rör sig – linjen-? Latituden, timvisaren, jordy- tan, stridslinjen. Kanske böjer den sig inåt och färdas mot jordens mittpunkt och det mörker som omsluter underjordens varelser. En del utvecklas bara i mörker och kan inte leva i ljuset som Dracula. En del ser inte ljuset (våra krigsherrar).
Skuggan existerar inte utan solen. Fotografiet som framkallas sakta med den röda lampan dinglande i mörkret för att sedan bli synligt i ljuset. Dagblomman. Solstrålen som smälter istappen. Vi är fyra konstnärer ur ID:I galleri som visar arbeten om mörkret antingen som handfast i jorden, det bildliga och det filosofiska teoretiska mörkret som kriget och vår planets miljö som förstörs.
Välkomna!
Engelsk version
Day and night, darkness and light, earth and air, good and evil, war and peace, dictatorship and democracy. They all stand on opposing sides of the line, which moves slowly and imperceptibly forward. Or is it only going around in a circle?
Latitude, the hour hand, earth’s surface, combat line. Folding inwards, traveling towards the center of the earth and the darkness enclose its subterranean creatures. Some evolve in the dark and, like Dracula, cannot survive in the light. Some do not see the light (our warlords). Shadow does not exist without sunlight. The photography develops slowly in the dark under a dangling red lamp, only to become visible in the light. The daylily. The sunbeam dissolving an icicle.
We are four artists from ID:I who exhibit and showcase works about darkness, either as something tangible in the soil, or the metaphorical and philosophical darkness, such as war and the planet’s threatened environment.
Två teckningar och en mobil, installationsbild från Station to Station på Rymdprogrammet.
Rymdprogrammet är en experimentell plattform för konstnärlig samverkan. Det huserar i Molekyl Gallery och är en organisk utställning som kallas ”Station to Station” där antalet medverkande inte är bestämt på förhand utan utvecklas efterhand.
Utställningen inleds av Désirée Burenstrand-Schyman, Oscar Häggström, Johan Sandström och Dan Schyman. Den 3 mars ansluter Annelie Wallin. På bilderna ser vi hängningen som den blev, pappersskulpturen i taket är gjord av Désirée Burenstrand-Schyman.
3-26 mars 2023. Öppettider: to: 17-20 lö-sö: 13-16. Rymdprogrammet. Molekyl Gallery, Båstadsgatan 4, Malmö.
Oatmeal Spin blir installerad på Bonniers konsthall.
Stockholms konstnärer gick man ur huse för att få delta i ”Stuff it” En mindre del av minnesutställningen ”After Image” för Peter Geschwind på Bonniers konsthall 14 feb.
Jag fick nummer 156, jag tyckte ändå att jag var där tidigt. Det var ca 400 konstnärer som var där med sina verk.
Oatmeal Spin, vernissagebild från ”Stuff it”; som var en utställning i utställningen ”After Image” till Peter Geschwinds minne.
Bonniers konsthall i Stockholm.400 verk.
Välkomna på vernissage den 19 augusti kl 15:00! 
