Annelie Wallin

Jakobsbergs konsthall

Bilder från min separatutställning på Jakobsbergs konsthall som pågår tom lö 1/3

English text below

I konsthallen har jag gjort en hängande skulptural installation som jag kalla ”Rottrådar”. På väggarna visar jag teckningar i serien ”Human Printer” som är gjorda i blyerts på koppargrafikpapper och en senare serie utveckling av dessa i färgad kolkrita också på koppargrafikpapper. Två st hängangde skulpturer, ”Härva” i bomullstråd och ”Hängande Roots” i järntråd. Installationen ”Rottrådar” är gjord i mässingstråd.

I samband med utställningen publicerade jag en bok om mitt konstnärsskap 1994-2024, med texter av Håkan Nilsson Professor i Konstvetenskap på Södertörns högskola och Karin Hansson Konstnär och Professor i Medie-teknologi på Södertörns Högskola.

Boken har producerats med generöst bidrag från
Längmanska kultlurfonden och Helge Ax:on-Johnssons Stiftelse

Boken finns att köpa i utställningen tills vidare eller via email,
info@anneliewallin.se

Bok om Annelie Wallins konstnärsskap 1994-2024

English text:

In the art gallery I have made a hanging sculptural installation that is called ”Hanging roots”. On the walls I show drawings in the series ”Human Printer” which are made with pencils on copper graphic paper and a later series of developments of these in colored charcoal chalk also on copper graphic paper. Two hanging sculptures, ”Tangle” in cotton thread and ”Hanging Roots- small” in iron wire. The installation ”Hanging roots” is made of brass wire.

In connection with the exhibition, I publish a book about my artistry 1994-2024, with texts by Håkan Nilsson Professor of Art History at Södertörn University and Karin Hansson Artist and Professor of Media Technology at Södertörn University. This book has been produced with generous support from the Längmanska Culture Foundation and Helge Ax:son-Johnssons Foundation.

The book is available for purchase in the exhibition until further notice or via email, info@anneliewallin.se

Separatutställning på Jakobsbergs konsthall

"Sakta men säkert" Teckning i krita av Annelie Wallin 2025

Annelie Wallin English version below
Skulptur och teckning

Jakobsbergs konsthall 25 januari – 3 mars 2025.
Vernissage lördagen den 25 januari kl 12 – 15.

Annelie Wallins verk har under åren rörts sig inifrån och ut. Från de av människan byggda strukturerna, normerna och infrastrukturerna, och ut i en större mer okänd rymd bortanför det mänskligt kontrollerade. Något främmande med eget liv och motiv vi inte kan kontrollera, men som vi måste lära oss lyssna till innan det är för sent.

Annelie Wallins konstinstallationer ger inga enkla svar på hur vi ska kommunicera med det främmande inom oss eller utanför oss, men genom att på olika sätt förfrämliga tillvarons detaljer och göra den mer förunderlig och skör, påminner hon oss om vikten av att inte ta något för givet. /Karin Hansson Konstnär och Professor i Medie-teknologi på Södertörns Högskola

I samband med utställningen publiceras en bok om Annelie Wallins konstnärskap, som finns att köpa i utställningen.

Annelie Wallin
Sculpture and drawings

Jakobsbergs Art Gallery 25 January – 3 March 2025.
Vernissage Saturday 25 January at 12 – 15.

Over the years, Annelie Wallin’s works have moved from the inside toward the outside. From the man-made structures, norms, and infrastructure, and out into a wider, more unfamiliar space beyond human control. Something alien with a life of its own and motives that we cannot control, but that we must learn to listen to before it’s too late.

Annelie Wallin’s art installations do not offer simple answers as to how we should communicate with the stranger within us or outside us, but by employing various methods to alienize the details of existence and make it more wondrous and fragile, she reminds us of the importance of not taking anything for granted. /Karin Hansson Artist and Professor in Media of Technology at Södertörns University

In connection with the exhibition, a book about Annelie Wallin’s artistry is published, which is available for purchase in the exhibition.

About Annelie Wallin
The artist Annelie Wallin is born at Torö parish, she lives and works in Solna and Stockholm

Education
1989-94 MFA Royal Institute of Arts, Stockholm

Solo exhibitions in selection:
2024 ”Human Printer” Molekyl Gallery, Malmö
2021 “In movement” ID:I Galleri, Stockholm
2018 ”Layer” ID:I Galleri, Stockholm
2015 ”Another kind of nature” ID:I Galleri, Stockholm

Process- and participant-based projects:
2024 ”Gistnande”Pikisaari Art Hub, Oulu Finland
2022 ”The Ocean that, Surrounds Us” Rådmansö community center and Björkö Konstnod
2016 ”Forest life” Mellby Forest Linköping
2014 ”Share Garden” with the artist Malin Lobell, Gislaveds Art Gallery
2012 ”Sunflowerfield in Huvudsta” Guerilla gardening together with the students

Artist in Residence:
2024 07.15-08.16 Art Hub Pikisaari, Oulu Finland

Gestaltningsuppdrag:
2019 ”Icaros Wings” Light sculptures The Sports Hall in Jönköping
2018 ”Streams” light installation in a residential area in Uppsala

Collective exhibitions in selection:
2024 Pikisari Biennalen, Oulu Finland
2023 ”Songs from the Woods” Land art, Gamle Dal Trollhättan
2022 “IDÉ:IDAG” ID:I Galleri 20-years jubilee at Artist House SKF in Stockholm

Printable version

Human printer

ANNELIE WALLIN

Human Printer

2.2 – 25.2 2024 på Molekyl Gallery i Malmö

Vernissage fredagen den 2/2 kl 17-20

” I mars 2023 deltog jag i grupputställningen ”Station to Station” på Molekyl Gallery med två teckningar under projektnamnet ”Human Printer”. De teckningar och skulpturer som jag nu visar är en fortsättning och fördjupning på det arbetet. Jag sätter ofta upp ett antal ett antal ramar eller regler för ett material eller ett händelseförlopp, för att sedan låta utförandets konsekvenser skapa konstverket. Ofta blir dokumentationen av tillblivelseprocessen själva verket. I videofilmen ”Hello World”, får vi följa en slemsvamps tillväxt och vandring i jakt på mat. Genom att locka den med havregrynsgröt strategiskt placerad och på så sätt lura den att skriva ett meddelande till omvärlden. I uppföljaren ”THE_” är timlapsfotograferingen klippt och dramatiserad i bästa Hollywoodstil där slemsvampen får agera ett hot, en ”varelse” som ligger på lur och smyger sig på havregrynsgröten.

Inspirerad av slemsvampens tillväxt och rörelse började jag teckna och skulptera medvetet omedvetet”.

Under våren och sommaren 2022 har hon deltagit i projektet ”Havet som, Omger oss”, där 10 konstnärer och tio bygdegårdar i Stockholms skärgård arbetade tillsammans i process- och deltagarbaserade konstprojekt som involverade lokalbefolkningen och fokuserade på relationen mellan människan och havet, om ansvarstagande handlingar och perspektiv. Se mer här: HSOO https://anneliewallin.se/projekt/hsoo/

Annelie Wallin är bosatt i Stockholm och utbildad på konsthögskolan där 1989-94. Hon arbetar med teckning, skulptur, foto och video, samt med offentlig gestaltning och platsspecifika process- och deltagarbaserade projekt. Wallin är verksam på den konstnärsdrivna konstscenen sedan 2004 och har de senaste åren ställt ut på gallerier i Sverige, Tyskland, Grekland och Kanada, tillsammans med ID:I galleri.

Instagram: @_anneliewallin
Vimeo: ”HelloWorld” https://vimeo.com/298871079 ”THE_” https://vimeo.com/675790537

English version:

Annelie Wallin lives in Stockholm and holds a MFA from Art Academy in Stockholm 1989-94. She works with drawing, sculpture, photography and video, as well as with public art commissons and site specific process- and participant-based projects. Wallin has been active in the artist-driven art scene since 2004 and in recent years has exhibited at galleries in Sweden, Germany, Greece and Canada, together with ID:I galleri.

”In March 2023 I participated in the group exhibition ”Station to Station” here at the gallery with two drawings under the project name ”Human Printer”. The drawings and sculptures that I am now showing are a continuation and deepening of that work. I often set up a number of a number of frames or rules for a material or a course of events, and then let the consequences of the execution create the work of art. Often the documentation of the creation process becomes the work itself. In the video ”Hello World”, we get to follow the growth and migration of a slime fungus in search of food. By luring it with strategically placed oatmeal and thus tricking it into writing a message to the outside world. In the sequel ”THE_”, the time-lapse photography is cut and dramatized in the best Hollywood style, where the slime fungus is allowed to act as a threat, a ”creature” that lies in wait and sneaks up on the oatmeal.

Inspired by the growth and movement of the slime fungus, I began to draw and sculpt consciously unconsciously”.

During the spring and summer of 2022, she participated in the project ”The sea that surrounds us”, where 10 artists and ten community centers in the Stockholm archipelago worked together in process and participant-based art projects that involved the local community and focused on the relationship between man and the sea, on responsible actions and perspective. See more here: https://anneliewallin.se/projekt/hsoo/

Homepage: www.anneliewallin.se
Instagram: @_anneliewallin
Vimeo: ”Hello World” https://vimeo.com/298871079

”THE_” https://vimeo.com/675790537

GISTNANDE: 9 Dagar

English version here>>

Jag blev inbjuden till Art-In-Residence och till att ställa ut på Pikisaari Biennale 2024 i Uleåborg Finland, med verket ”Gistnande”.

Jag tog med mig det gamla nätet ”Gistnande” från 2021 och projektet Havet Som Omger Oss. Sverige och Finlands skärgårdar har mycket gemensamt med varandra, vi är grannar och Östersjön är vårt gemensamma hav.
Det fanns en önskan om att ha ett process- och deltagarbaserat verk under Biennalen. Jag började redan den 7 augusti och bjöd in alla som ville att knyta nät tillsammans med mig kl 15-17 varje dag i 9 dagar. Den 15 augusti var det vernissage och verket tog då sin slutgiltiga form.
Nu hänger de båda näten; ett knutet i Sverige på Rådmansö i Stockholm skärgård och ett i Uleåborg på andra sidan Östersjön,
tom 8 september då Biennalen är slut.

Även denna gång pratade vi fiskeminnen och sörjde att det inte finns fisk i havet längre pga överfiske och föroreningar. Många här hade minnen av att gista nät tillsammans med sina fäder. Främsta matfisken var sik, men även öring och lake. I Finland finns fortfarande ett bra fiske i insjöarna, flera vittnade om att fiska med garn under isen på vintern, vilket låter både spännande och svårt!

GISTNANDE 2024 final work.

Jag hade tagit med det gamla nätet från projektet ”Havet Som Omger Oss” och hängt upp det bredvid den nya gistvallen.

Pikisaari Konepajanpuisto är en sån vacker plats, centralt belägen och därför väldigt flitigt besökt av Uleåborgs invånare, jag blev verkligen förälskad i platsen och människorna där.

GISTNANDE 2022:

Dag 1:9

Vi har precis startat det första nätet och gjort ett varv med knutar
Konstnären Sophie Tiller som är den andra utställaren på Pikisaari Biennalen är med och knyter. På bilden syns också Keijo Laitala som fotograferade hela processen till Art Hub Pikisaari.

GISTNANDE

Foto Keijo Laitala

Pikisaari Biennaali

15.8.– 8.9.2024

Den svenska bildkonstnären Annelie Wallins konstverk ”GISTNANDE” överförs från Stockholm till Uleåborg och kommer att fortsätta att knyta samman människor på Pikisaari Biennalen.

Annelie Wallin fortsätter på Pikisaari Biennalen sitt samhällsengagerade miljökonstverk Gistnande, som startade sommaren 2022 i Stockholms skärgård. Konstverket är deltagarbaserat och kommer att skapas i Pikisaaris Konepajanpuisto i juli-augusti. Tyngdpunkten i verket Gistnande är Östersjön både som naturligt resmål och som kulturell och miljömässig resurs.

Annelie Walllin är uppvuxen i Stockholms södra skärgård på Landsorts lotsplats, Öja. Hon minns Östersjön på 60- och början på 70-talet, då fanns det mycket fisk i sjön och varje sommar fiskades både torsk och ål till husbehov. Konstverkets titel ”Gistnande” kommer ur uttrycket att ”gista nät”; att reda ut, rensa och hänga upp nät på tork. Detta gjordes traditionellt mot en sjöbod eller på ställningar på en öppen plan yta och kallades då gistvall. Gistnande antyder att det är något som pågår, att det är ett arbete i process.

Du kan vara med och göra GISTANDE tillsammans med konstnären Annelie Wallin i Pikisaari Konepajanpuisto från 7 augusti till 15 augusti mellan 15 och 17.

På Molekyl gallery

Bilder från utställningen ”Human Printer” på Molekyl gallery i Malmö 2/2-3/3 2024

Härva och human printer diptyk

Bild 1 av 20

20 st bilder på alla verk från utställningen.

Jag fick en fin recension i Omkonst idag 7 feb, läs den här: https://www.omkonst.se/24-wallin-annelie.shtml

Utställningen arrangeras med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar och Kulturrådet

Songs from the Woods in October

Songs from the Woods. Vernissage the 19:th of aug 2023 Gamle dal, Trollhättan.

”Songs from the Woods” is the first Landart Symposium hold in Trollhättan, Gamle dal, old lock area. The artists were invited to work and live together for two weeks, exploring the forest in Gamle dal, get to know eachother and exchanging knowledge in seminaries during the evenings. The artpieces that were made are on display at the site during the autumn and here on film.

The artists participating are:
Greta Kardi (LT)
Ingrid Ogenstedt (SE/DE)
Anna Widén (SE/NO)
Wolfgang Buntrock (DE)
Karl Chilkott (SE)

THE EXHIBITION IS OPEN 19 AUG – 31 OCT
After 31 oct, the landartpieces that hold will stay and decompost.

Background:
Gamle Dal is a site with great historic and contemporary importance for life and innovation in Trollhättan. The southern part of the sluice route, a fundamental function for shipping and trade, meet the dramatic Göta älv supplying the industry with energy and the sublime landscape closely connected with the identity of Trollhättan. Land Art is created on site with the conditions of the landscape and the material of the forest. Five artists are gathered from Northern Europe to create Land Art on the conditions of the landscape and with the materials on site. For two weeks you can follow the process in Gamle Dal, Trollhättan.

Project concept: The name“Songs from the Woods” is taken from the tradition of the Aboriginal people in Australia; that instead of maps for remembering, have meandering songlines to find their way through the landscape. To tell the woods, to sing it´s song, is a way to engage with the surrounding forest and celebrate the wonder and gentle presence of it. Since we are invited to renew the trails and reawaken the knowledge of this part of Gamle Dal, we think that new songs and traditions will be made by your works in the landscape. The pieces we are inviting the artists to do will be the first “songs” from this particular woodland.

Annelie Wallin (SE) artist and curator for this project.
Land Art, Songs from the Woods, is a collaboration between the City of Trollhättan and the art consultants Agneta Stening and Anna Eggert.

DOWNLOAD A MAP HERE: https://www.trollhattan.se/konsthallen/arets-utstallningar/landart/

Songs from the Woods

Jag vill tipsa om det här eventet i Trollhättans gamla slussområde Gamle Dal , jag är projektledare för detta #LANDART projekt och känner mig såå taggad!!

Välkomna på vernissage den 19 augusti kl 15:00!

Utställningen pågår tom 31 oktober.

Land Art skapas på plats med landskapets förutsättningar och skogens material.

Konstnärerna som deltar är:

Greta Kardi (LT)
Ingrid Ogenstedt (SE/DE)
Anna Widén (SE/NO)
Wolfgang Buntrock (DE)
Karl Chilkott (SE)

Var: Gamle Dal, Fall och Slussområdet Trollhättan

Arbetet pågår: 7 – 19 augusti, med vernissage 19 augusti.

Konstverken kommer att stå kvar tom 31 oktober.

Projektets koncept:

Namnet ”Sånger från skogen” är hämtat från traditionen hos Aboriginerna
i Australien; att istället för att använda kartor för att minnas och navigera efter, sjunga slingrande sånglinjer för att hitta vägen genom landskapet. Att berätta skogen, att sjunga dess sång, är ett sätt att kontakta den omgivande skogen, erkänna och hylla dess milda närvaro. Vi är inbjudna till att förnya stigarna och återuppväcka kunskapen om denna del av Gamle Dal. Konstnärernas arbete i skogen och konstverken som skapas under tiden, blir de första sångerna som kommer från den här skogen och dom kommer att guida oss på vår upptäcksfärd genom terrängen.

Curator för evenemanget är Annelie Wallin.
Land Art, Songs from the Woods, är ett samarbete mellan Trollhättans Stad och konstkonsulterna Agneta Stening och Anna Eggert.
————————————————————————

English:

Land Art is created on site with the conditions of the landscape and the material of the forest. Five artists are gathered from Northern Europe to create Land Art on the conditions of the landscape and with the materials on site. For two weeks you can follow the process in Gamle Dal, Trollhättan.

The artists participating are:
Greta Kardi (LT)
Ingrid Ogenstedt (SE/DE)
Anna Widén (SE/NO)
Wolfgang Buntrock (DE)
Karl Chilkott (SE)

Gamle Dal is a site with great historic and contemporary importance for life and innovation in Trollhättan. The southern part of the sluice route, a fundamental function for shipping and trade, meet the dramatic Göta älv supplying the industry with energy and the sublime landscape closely connected with the identity of Trollhättan.

Land Art is a genre sprung from American minimalism in the late 1960´s, taking off in the 1970´s and becoming its own artistic stream. The early land art artists used the landscape as material for sculpture and performative practices to highlight mans impact on earth. Today land art is a broad and global practice but in many ways still investigating the relation between human and nature.

Where: Gamle Dal, Trollhättan

During: 7 – 19 August, vernissage 19 August.

The works will be on display until 31 of october.

Project concept: The name“Songs from the Woods” is taken from the tradition of the Aboriginal people in Australia; that instead of maps for remembering, have meandering songlines to find their way through the landscape. To tell the woods, to sing it´s song, is a way to engage with the surrounding forest and celebrate the wonder and gentle presence of it. Since we are invited to renew the trails and reawaken the knowledge of this part of Gamle Dal, we think that new songs and traditions will be made by your works in the landscape. The pieces we are inviting the artists to do will be the first “songs” from this particular woodland.

The curator of the event is Annelie Wallin.
Land Art, Songs from the Woods, is a collaboration between the City of Trollhättan and the art consultants Agneta Stening and Anna Eggert.

@gretakardi @ingridogenstedt #annawidén #wolfganbuntrock #karlchilkott #landart #trollhättan #gamledaltrollhättan #gamledal #songsfromthewoods
@agnetastening
@bluesjellyfish

Supermarket 2023

Titel: "Organic Structure". Teckning med grafit på papper. Drawing with graphite on paper. 2023

Dessa tre arbeten ställde jag ut på Supermarket Art Fair 10-14 maj 2023. Vi var fyra från ID:I galleri; Helena Pehrsson, Johanna Schartau och Mona Petersson.

Annelie Wallin, sculpture, contemporary art, Supermarketartfair — Hängande skulptur av lera snöre. Hanging sculpture made of clay and string. 2023.

Hallucination, Annelie Wallin — Teckning med grafit på papper. Drawing with graphite on paper. 2023

supermarketartfair 2023 — Jag på supermarket, vårt bås i bakgrunden med mina och Helena Pehrssons grejjer.
Picture of me, in the background mine and Helena Pehrssons stuff. Photo©HelenaPehrsson.

Helena Pehrsson, ID:I galleri på supermarket art fair 2023, Johanna schartau och Mona Peterssons konstverk i bakgrunden.

Supermarket 10-14 maj

ID:I ställer ut på Supermarket 2023 — Jag ställer ut tillsammans med ID:I galleri, Mona Petersson, Johanna Schartau och Helena Pehrsson.

ID:I galleri ställer ut på Supermarket, 10-14 maj.
Öppettider: torsdag-lördag 12:00-20:00, söndag 12:00-18:00.
Stadsgårdsterminalen vid Slussen.
För mer info om biljetter osv: https://supermarketartfair.com/

Helena Pehrsson: instagram @pehrssonhelena
Mona Petersson: www.monapetersson.se instagram @artmonapetersson
Johanna Schartau: www.johannaschartau.se instagram @johanna_schartau
Annelie Wallin: www.anneliewallin.se instagram @_anneliewallin

ID:I galleri: instagram: @galleriidi

Årets tema är Twilight Zon.
Dag och natt, mörker och ljus, jord och luft, gott och ont, krig och fred, diktatur och demokrati. De står alla på varsin sida om linjen, som sakta rör sig omärkligt framåt. Eller är det bara i en cirkel den rör sig – linjen-? Latituden, timvisaren, jordy- tan, stridslinjen. Kanske böjer den sig inåt och färdas mot jordens mittpunkt och det mörker som omsluter underjordens varelser. En del utvecklas bara i mörker och kan inte leva i ljuset som Dracula. En del ser inte ljuset (våra krigsherrar).

Skuggan existerar inte utan solen. Fotografiet som framkallas sakta med den röda lampan dinglande i mörkret för att sedan bli synligt i ljuset. Dagblomman. Solstrålen som smälter istappen. Vi är fyra konstnärer ur ID:I galleri som visar arbeten om mörkret antingen som handfast i jorden, det bildliga och det filosofiska teoretiska mörkret som kriget och vår planets miljö som förstörs.

Välkomna!

Engelsk version

Day and night, darkness and light, earth and air, good and evil, war and peace, dictatorship and democracy. They all stand on opposing sides of the line, which moves slowly and imperceptibly forward. Or is it only going around in a circle?

Latitude, the hour hand, earth’s surface, combat line. Folding inwards, traveling towards the center of the earth and the darkness enclose its subterranean creatures. Some evolve in the dark and, like Dracula, cannot survive in the light. Some do not see the light (our warlords). Shadow does not exist without sunlight. The photography develops slowly in the dark under a dangling red lamp, only to become visible in the light. The daylily. The sunbeam dissolving an icicle.

We are four artists from ID:I who exhibit and showcase works about darkness, either as something tangible in the soil, or the metaphorical and philosophical darkness, such as war and the planet’s threatened environment.

Welcome!